躍然紙上的藝術～兼看藤城清治和滝平二郎作品1

台北偶戲館裡目前正展出李煥章的剪紙藝術，這位出身自山東農村的八十六歲老爺爺，由於小時候周遭親人常常會剪紙做屋舍或婚嫁的裝飾，不僅讓他有機會幫忙畫花樣，也讓他學會用巧手剪出一張張活潑生動的圖案。

這是網路上關於他的網頁，http://www.bhes.tpc.edu.tw/~bhesnet5/

在進入展場欣賞時，除了讓人有種好像在看古書上的連環圖畫外，也好像在看熱鬧的年節慶典裝置藝術，原來這次展出的題材有「西遊記」、「紅樓夢」、「八仙傳奇」、「拜年」和「祝壽」等，然而如果仔細看的話，會發現他用的不是紙，而是一種綾布，據那天在會場上碰到的同好告知，用刀刻紙比較容易，若要刻綾布那就比較費工，因為刻工不深的話，會有布面無法掌控和綾線毛邊露出破壞畫面的問題，可見剪紙也是一門要「用力」〈腦力、眼力和手力〉的學問。

                                           

推究剪紙的起源，會發現它和常民的生活文化如婚喪喜慶、祭拜和驅災除怪有關，也因此它的內容會很容易的就從字樣、花鳥草蟲動物、神話傳說或小說戲劇中取材，甚至在運用時，也很容易從外在門廳上的祈福驅邪圖樣，轉換到內在人身上的祝福，例如衣服上的刺繡花樣和鞋面上的繡花圖紋。一般的剪紙型式有陽刻剪紙、陰刻剪紙、對稱剪紙、襯色剪紙、套色剪紙、染色剪紙和分色剪紙。

紅樓夢 / 陽刻剪紙

賀年 /  陰刻剪紙

孫悟空偷吃仙丹 /  襯色剪紙

八仙之一 /  染色剪紙

在展場的一角，我還發現這樣的投影裝置，像不像是一場光影的演出？其實展場的旁邊就是偶戲館的3個〈布袋戲偶、傀儡戲偶和皮影戲偶〉主要展間，其中皮影戲偶的展間正好和展場相連，對照著李爺爺的剪紙展出也別有一番趣味，畢竟紙影戲也是剪紙藝術的另一種發展形式。紙影戲運用了剪紙技巧，以歷史小說、傳說故事、文學創作為主題，搭配光線變化，將影子投射在布幕上作偶戲演出，不僅給人如夢似幻的唯美想像，也提供早期人們重要的娛樂，只是紙影戲偶容易毀損、保存不易，因而改成動物皮革作偶，演變成了皮影戲。

來自大陸的驢皮製皮影戲偶

經過這場剪紙藝術的洗禮，不僅讓我了解到剪紙題材的選取與文化、文學創作有關，也和藝術的呈現方式相關，似乎也明白了日本的創作者──藤城清治和滝平二郎，為什麼會有光影戲劇的演出和圖畫書的創作，因為傳統藝術需要新思維的注入，不只是以傳統剪紙為基本技巧，還須要融合現代的技術和設備，加以影音化、立體化，才能讓躍然於紙上的剪紙藝術繼續流傳。