詩情畫意隨我行攝影展──100.9.17～100.10.06

這次在台北仁愛路恆昶藝廊展出的攝影展，是張繼福老師帶領學生到各地拍攝的成果，由於是由各人自選主題，提供約5張的照片展現攝影裡不同的情意和意境，因此張老師特別選用「詩情畫意隨我行」的標題來涵蓋這次展出的100幅作品。

             這是花蓮富里的花田，透過一扇窗的觀看，張老師說還要加上射進窗內的陽光，

             這張照片才會有意境。

這位年近80，從事攝影40多年，身體看起來很硬朗的張老師說：「我是在一次人生大病後，開始學攝影，因為我覺得需要鍛鍊自己的身體，而花蓮的好山好水正是戶外攝影最佳的題材，不僅可以讓我拍照，也提供我親近和健身的機會。」

張老師年少時就在花蓮居住，一直到成家立業，到學習攝影與教學，到職場退休，到目前開設人人照相館，成立人人攝影學會，可以說大半人生都在花蓮度過。從他早期拍攝的黑白照片裡，可以看到花蓮昔日的風光，和今日數位彩色沖印的照片對照，花蓮的風景著實變化很多，不知道該說是人為的建設？還是人為的破壞？

張老師早期的黑白照片都是自己在暗房裡沖洗，因此可以選取適當的畫面作裁切、縮放、修圖去背〈景〉或是拼併照片。因為那時和攝影大師郎靜山有交誼，所以他就跟著那一派的攝影家在照片上面題詩，還為此閱讀不少古籍經典，學會作詩寫詞，彌補了早年因戰爭失學的遺憾。後來彩色照片興起，由於花蓮沒辦法沖洗太大尺寸的照片，他的照片得送到台北來沖洗，不過他會先沖洗小照片試看，再框出他要的選景和標註出照片沖洗的亮度。不知道這樣的「常練」，是不是讓他現今擁有看到一個景物時，馬上就有作詩的畫面，也知道鏡頭要放在哪個位置才能框出好構圖，以及要用多少的光圈和快門才能拍出好作品的能力？

                   這是今年初花蓮壽豐的花博展，前方的鈴鐺是掛在一個舊火車頭上，

                   張老師看過一眼後就有詩意在心頭，當下就知道要如何取景。

張老師帶過許多救國團的學員、花師的學生、花蓮攝影學會的會員到各地拍照，甚至也有其他縣市的人員，可以說桃李滿天下，走在花蓮的路上，有一大半的人都認識他。為了讓學生更加進步，張老師在每週帶團外出拍照、照片沖印出來後，都會和學生討論作品，但是卻常常聽到學生跟他反映：怎麼和老師一起拍攝同一個地點，甚至聽了老師告知的角度、速度和光圈，為什麼拍出來的感覺就是不一樣呢？張老師只有笑笑跟他們說那就只好多拍、多看和多練習咯！

 

張老師也會帶學生參觀其他攝影展並做解說，這是之前帶學生到台北看攝影家學會的展出，

張老師在提供參展的照片前和學生合影。

這次的展覽中有一位9歲小朋友的作品，張老師說那是孩子和父母一起前往淡水拍的照片，孩子很喜歡那個紅屋頂，因為她覺得看起像魚鱗，於是張老師就保留了孩子看到的視角樣貌。在佛光山拍的那組照片裡，有張觀音背後有光環的照片，原本底部是黑色，觀音是金色，因為覺得無法顯現觀音的溫柔慈悲，所以他就建議學生改洗黑白照來呈現觀音救人救世的面貌。另外有兩組鳥類的照片，可以看出拍鳥的不易，一組是有樹林作背景的照片，那是一位慈濟人在八八風災後救起的鳥兒，因為有養育的恩情，所以鳥兒和人很親近，拍照可以很自然就用傻瓜相機完成，甚至拍鳥兒飛離時不捨的神情都很動人；另一組拍的鳥則是在住家山邊，為了拍到鳥，拍攝者曾用食物誘食，埋伏偽裝，再用大砲型長鏡頭捕捉才完成，不過為了照片聚焦耐看，張老師把其中兩張作了去背處理，讓一張背景成白色，另一張則用淡藍色處理。還有一組照片看起來很抽象，張老師說那是在天將暗黑時，太陽光線照在水面上拍出來的效果，這種現象住在都市的人很難體會，只有在花蓮海邊〈七星潭〉才會拍得到；另一張像是高空浮雲的照片，其實是雪下在山坡地上，除了白雪外，有些變成黑色暗影，經過張老師的玄想，將照片旋轉後，變成像是高空浮雲的樣子，而黑暗的地方就像有個「人影」坐在山頭一般。在這次的展出裡，張老師不僅和學生討論畫面的構成，還協助沖印〈因為他知道學生拍照時的光線〉，修圖去掉雜亂的背景，甚至為他們的作品題上詩詞〈因為他了解學生當時拍照的意念〉，看得出來張老師愛護提攜學生的心情。

張老師說現在的數位攝影發達，常常讓人在彈指間就可以完成一張照片，甚至在電腦裡就可以為自己的照片動手腳作合成，看起來好像自己的技術很高超，其實都不是真功夫，畢竟那都是事後作出來的，他說攝影是要用自己的眼光，好好的觀看，完成拍攝，有時它也需要有想像的空間。

          這是在佛光山的5樓拍攝到的畫面，因為沒有電梯，一名殘障人士得手扶著欄干

          一個階梯一個階梯的攀扶而上，留下輔助器在樓梯下方。